國際視野下中國設計的傳承與創新

　　前 言

　　設計藝術與繪畫藝術有很大的區別，繪畫藝術是面對特定人群，在特定空間里供人欣賞，如在美術館、博物館等地方。而設計藝術卻隨處可見：衣、食、住、行，樂 等等都離不開是設計，設計與我們生活息息相關，無處不在。

　　在現代世界設計錄中,北歐的設計以自然為本，體現簡約的設計風格——以宜家為代表；德國的設計提倡為大眾服務，早從1919年就創立了包豪斯教育和設計體系，功能主義——成為了德國設計的符號；日本設計則是小而精，少而簡，處處體現對人的關懷——以蔦屋為代表；美國設計則通過現代技術讓人體驗設計的價值和美好——以蘋果為代表。

　　中國設計文化的博大精深不僅為國人自豪，也為世人所知。而中國設計風格為什么沒有列入世界設計錄之中？

　　這位德國設計學教授蓋爾哈特·馬蒂亞斯，在中國的設計史上將是一位舉足輕重的人物，1990年他在一個特殊時期不顧家人、朋友、同事的勸阻克服了種種困難來到中國，受邀在當時的“無錫輕工大學”，現在的“江南大學”任教。之后他每年堅持兩次到中國執教，從未間斷，對中國設計文化情有獨鐘。在中國29年的教學中，他經常告誡中國設計學院的師生和設計師要：“自信、自強、自愛”。

　　

　　

　　德國設計學教授-蓋爾哈特·馬蒂亞斯在給四川美術學院的師生講課/2016

　　記得馬蒂亞斯剛到中國，當時的教學和生活條件非常困難，學校圖書館資料甚少，設計實踐教室幾乎是零，城市中缺少博物館、美術館、音樂廳等公共藝術的場所，社會設計氛圍尚未形成，甚至有錢買不到咖啡，找不到想去的消費場所。在他十分失望的時候，他有幸被安排了一項博物館和寺廟的考察，這次參觀考察逆轉了他失望的情緒。

　　德國不來梅城市的地標一直受馬蒂亞斯的欣賞和驕傲，但他沒想到在中國香格里拉的藏巴拉藏文化博物館里，竟然發現了1000多年前與德國不來梅城市的地標相似的作品。這使得他正視了中國設計的歷史和作用。當看到“千手觀音”和十八羅漢中的視覺蒙太奇（同構）現象時，他激動地用拳頭敲打自己頭部：為什么中國的祖先這么具有設計天賦，他表示一定要讓歐洲的理論家們改寫世界設計的歷史。

　　

　　

　　自香巴拉藏文化博物館

　　

　　

　　不來梅城市標志

　　特別是看到了公元220年中國東漢時期“馬踏飛燕”，再去比較他所推崇的馬格利特“超越”的理念，他慚愧地說“當我們（指歐洲人）還在窯洞的時候，聰明的中國人早有了巨大的發現和表現。”

　　

　　左圖：馬格利特 1940年 右圖：馬踏飛燕 公元220年東漢時期 (1969年甘肅出土）

　　很多歐洲人普遍認為：無論電影蒙太奇還是視覺蒙太奇（同構藝術）都出自他們之手，但以下作品的出現使馬蒂亞斯看到，不僅不能同代而語，而且相差了3500年之久。

　　

　　馬格利特 1940年

　　

　　

　　公元前1600年殷商時期(1986年三星堆出土）

　　

　　上海的金茂大廈由美國紐約的SOM設計事務所設計，設計師用世界建筑語境對中國傳統建筑風格作了很好的詮釋，其靈感也是源于云南大理的千尋塔。

　　

　　

　　左圖：傳承/ 魯普及/ 2004 右圖：上海經貿大廈（SOM 1998）

　　

　　大理千尋塔——在這里美國設計師找到了設計上海金茂大廈的創作靈感。

　　這個案例說明了“傳承”和“創新”的關系，通過運用色彩、材料、線條等元素和時代語言去演繹，使得傳統設計活化，并賦予了時代文明的色彩。

　　比如，日本播報堂的廣告，其構思的企業形象源自于中國的“五子十童圖”。播報堂是世界最具有創造力的廣告公司——戛納廣告節的“常勝將軍”，世界上廣告獎牌獲得最多， 但博報堂的企業形象廣告，也脫不了拷貝中國傳統“五子十童圖”的影子。

　　

　　

　　左圖：五子十童圖 右圖：日本博報堂形象廣告

　　中國不缺乏文化自信的根基，看近幾屆世博會日本館、韓國館的精華就知道。比如，2015年米蘭世博會的日本館，整個建筑都采用中國傳統建筑中的卯榫結構，由此看來我們傳統建筑的精華被他們充分地吸收和利用。

　　

　　

　　2015米蘭世博會——日本館和韓國館

　　韓國也傳承了中國的飲食文化，把泡菜文化演繹的妙趣橫生，把每個菜壇子制作成不同的圖案，通過數字媒體震的形式進行演繹，雖小題大做卻震撼整個米蘭世博會。

　　一、中國設計傳承中的三個期待

　　1、對中國傳統文化和設計價值的認識

　　如果說日本設計強，倒不如說他們善于學習，日本的文化根源在中國，設計也不例外。他們對學習中華文化、真正的漢文化毫不含糊，尤其是對漢、唐、宋三個時代的經典文化，這一點連我們很多中國人都搞不明白，他們卻很清楚。而我們往往對自已傳統文化要么否定，要么不加選擇的繼承，更談不上創新。而日本設計師們則很善于選擇性地學習，并勇于超越。法國的歷史文化很短，因此他們善于尋根，嫁接了歷史悠久的埃及文化，比如歐洲時尚第一品牌愛馬仕的設計就說明了設計文化傳承的魅力。中國有自己的根，有燦爛的設計文化，只有正視，好好學習，才有自身的“姓氏”和風格。1999年德國視覺大師金特凱澤在評價中國學生作品時說，對一件好作品的評價并不是具有美學質量和形式感，而是有沒有中國特色。這里介紹幾位華人中國設計師，建筑設計師王澍、張永和，深圳設計師陳紹華，他們的設計作品正是像凱澤所說的那樣具有中國特色。

　　中國有許多傳統設計有繼承發揚，卻缺乏創新發展。

　　

　　

　　湘繡（老虎） 蜀繡（熊貓）

　　今天蘇繡還是蘇繡，多以花鳥蟲草，亭臺樓閣為主題；湘繡還是湘繡，多半以老虎獅子為主題；蜀繡還是蜀繡，和其他繡種一樣幾百年不變。反而是名不見經傳的臺繡，卻成為中國繡品走向世界的代表。1893年，有位法國傳教士來到臺州，看到繡娘們的刺繡極妙，于是把它通過設計改良引入到歐洲市場，這便開啟了臺繡走向世界的大門。

　　正是基于這樣的基因，臺繡一枝獨秀產生了很多設計“新秀”——林霞就是其中一位，她用全新的“繡語言”演繹了繡品，把平面作品轉換成浮雕甚至立體的。

　　

　　林霞 / 臺繡第三代傳承人 臺繡作品 / 《原·衍生》 / 林霞

　　

　　如果藝術大師們都能把傳承和創新同時放在最高境界追求的話，中國設計一定可以邁上一個大臺階。 在湖北荊州博物館展出的2000年前漢時期的作品，其藝術與技術造詣令現代人都嘆為觀止。

　　

　　

　　雙首龍形玉佩 / 龍形玉佩

　　

　　

　　漢代絲綢 / 龍鳳虎紋繡羅

　　

　　

　　

　　漢代漆器 左圖：九頭鳥工藝品雙鳳耳杯 / 右圖：虎座鳳架鼓 /

　　

同是漆器，今天卻極少有這樣優美的文雅作品。

　

　　

　　唐三彩陶罐 / 唐三彩陶仕女俑

　　

　　

　　

　　唐三彩鞍馬 / 唐三彩駱駝

　　一說到瓷器就聯想到中國，但今天中國卻沒進入世界知名瓷器品牌的前列。中國五大官窯之一的鈞窯，所制鈞瓷今天已無法跟日本同比，因為日本一直在不斷學習、研究中國瓷器，把各種瓷器的優點融在一起，并進一步研究材料、用色等技藝，最終制作出了上等的鈞瓷。

　　

　　

　　明代家具是中國家具之典范。被譽為世界椅子設計大王的芬蘭家具設計大師庫卡波羅把2000年中國之行發現的明式家具視為精典，簡潔的線型、科學的卯榫結構、富有高尚品質的美學風范，讓他整整著迷了20年，極大地豐富了他的家具科研寶庫，并在他之后的設計中得到了體現。

　　

　　

　　明代家具

　　酷愛中國設計文化的德國卡塞爾藝術學院馬蒂亞斯教授在一次四川美術學院講堂中說：中國人要自信，要堅信自己的設計曾經是最強大的，最有創造力的，最讓世界刮目相看的。中國博物館里的藏品不僅代表過去，至今對中國現代設計仍具有現實意義。其設計之深刻，內容之豐厚，取之不盡用之不謁。他建議不要學習美國，不要學習日本，也不要向我們徳國人學習，應該從自己的祖先身上吸取養份，才能確定中國設計的國際地位。

　　由于較長時間我國縣級地區大多沒有博物館，所以我們的知識教育中就缺少了傳統文化和藝術細胞，這是我們傳承中的一大遺憾，我們沒有看到認識到中國傳統設計文化之價值。

　　2、對傳統美學和美學教育的重視

　　中國設計史是伴隨著中華文化發展史共同成長的，7000年前的“人面漁罐”、6000年前的“陰山巖畫”、5000年前馬家窯彩陶、2000年前的漢服飾、1000多年前的敦煌彩繪，都是美的創造，同構的美、象形文字的美、抽象的美、圖案的美、裝飾的美，美不勝收，從中我們醒悟到了美的真諦一一不同才是美，不同美才有存在的價值。

　　

　　

　　人面漁罐 馬家窯漩渦紋彩陶罐

　　

　　

　　

　　陰山巖畫 敦煌壁畫

　　而在教育高度發達的今天，我們到處都有美術學院、建筑規劃景觀學院、設計學院，而我們的城市化建設、人們的生活方式、我們的教育卻出現了大同。更令人擔憂的是隨著大規模的城市建設，新農村建設，一個和而不同的古城和鄉村、天南地北的不同建筑、東西南北的服飾文化，包括各地的生活風貌都在逐漸消失。這是由于基層主管部門在執行層面上相關知識的缺乏，在改造拆建中對地方傳統文化沒有采取保護措施，導致這些寶貴的地方傳統文化慢慢地消失。取而代之的是大同，而且不僅是中國式的大同，可怕的是外來混染文化的大同。連我們設計教學中頗具中國美學特色的《圖案與裝飾》在很多院校中都被源自德國和日本的《構成》所替代，這就導致了中國美學的秩序被打亂，美學符號會不斷地消失。

　　世界之所以精彩，就是源于不同。國和國之間，民族和民族之間，地區和地區之間的不同，加上不同的習俗、習性，不同的思想，和不同的氣候才構建了這個繁華美麗的世界。

　　

　　

　　中國的木雕美學表現能力極強，而國外木雕則重視實用和形式上的創新，他們還善于把木雕技術和文創產品結合起來考慮，賦予了更高的文化和經濟價值。

　　由于民族文化觀念的原因，中國人喜歡寫實，喜歡追求美學效果，更善于精雕細刻，如現代東陽木雕和明代福建木雕。

　　

　　

　　現代東陽木雕

　　

　　

　　明代福建的建筑裝飾

　　美國木雕與眾不同，即便是傳統雕刻，仍要表現時尚氣質，更體現科技精神。

　　

　　

　　美國木雕

　　法國木雕代名詞是藝術個性，他們以創造新事物為榮，絕不簡單重復，這成為了每位民間藝術家的信條。

　　

　　

　　法國木雕

　　APEC會議上使用的是中國高雅瓷器，但仍是皇宮御品的翻版。

　　

　　

　　APEC用瓷“帝王黃”餐具

　　邁森瓷器由皇家建立，因此永遠脫離不了皇家氣質。三百年來，盡管經歷了半個世紀的東德時期，創新、高貴、精致的本質沒有變化。三百年前他們曾拜師景德鎮，三百年后的今天是世界第一瓷器品牌，屹立不倒。

　　

　　邁森陶瓷設計師工作室

　　在德國邁森陶瓷工廠幾乎看不到泥土，設計師用布把泥土包著，細心取用。而在景德鎮大師們的工作室里，除了床上，泥土幾乎隨處可見。

　　藝術給人以美，讓人懂得追求與造夢；藝術給人以高尚，讓人懂得珍惜和尊重；藝術給人以氣質，讓人嚴以律己，追求完美；“雅致”永遠是美的符號，成為人們的追求，永遠不會放棄。

　　

　　

　　學習的目的是什么？是超越，趕超前人，趕超長者，趕超老師，日本從明治維新開始到今天，他們學習西方，學習中國，許多方面走在了西方和中國的前面。 學習要善于選擇，善于識別，善于消化，正如青花源自西亞成熟于中國，但又精于日本。

　　

　　

　　3.生活體驗是設計創新的好老師

　　生活是創造的源泉。有個鼻通的廣告，設計師用一片蓮藕作為畫面元素，問其創意，回答是：感冒藥要解決兩個鼻孔的呼吸問題，蓮藕那么多孔表明有更足的呼吸空間，問其創意來源，回答是：偶然的機會去了荷塘，親眼看到了荷葉、荷花、荷桿、蓮藕和蓮蓬，由此銘記在心，這就是源于生活的體驗。設計學院的學生往往不愿意去博物館，也不寫生，這就少了些創作的源泉，生活是創新的原點。

　　

　　

　　2008北京申奧標志 / 陳紹華

　　深圳設計師陳紹華把太極拳和中國結兩個元素很巧妙地合二為一，成為了奧運設計的典范。

　　

　　

　　

　　中國結 + 太極

　　

　　

　　葫蘆餐具 / 張永和

　　身為建筑設計師的張永和，其文創設計作品也非常好。他把自家園中葫蘆做成餐桌上充滿趣味的道具，換種材料和色彩就成就了另外一番景象。

　　

　　

　　

　　中國美術學院象山校區 / 王澍

　　中國唯一的普林茲克獎獲得者，通過利用多種傳統設計元素，賦予了中國美術學院新校區的建筑設計新的表情——中國的、個性的、時代的、典范的。

　　在第十五屆“大師獎”——中國元素創意大賽中“幸福連連串”——可伸縮插線板設計獲得了金獎，來自北京林業大學的大四學生以糖葫蘆為元素帶來了創新演繹。她小時候最期待的就是春節可以買糖葫蘆，這種幸福的記憶便一直存儲在腦海里，一提到春節創意元素她就想到了糖葫蘆，因而有了這個經典作品。

　　

　　

　　幸福連連串（糖葫蘆可伸縮電源插座）

　　15th大師獎金獎 / 設計：趙悅 / 北京林業大學 / 指導：張繼曉

　　來自河南的學生，以傳統折扇為原型，結合LED技術創作的旅行燈。

　　

　　　　

　　LED折扇旅行燈

　　16屆大師獎銅獎 / 設計：趙會敏 等 / 中原工學院 / 指導：黃林詩

　　　　　

　　殘荷映水——荷文化演繹的濾茶器

　　17屆大師獎銅獎 / 設計：張沁園 / 同濟大學 / 指導：林家陽

　　　　

　　郭獻忠——浙江海洋剪紙藝術家

　　郭獻忠生在海邊，長在海邊，把大海所有的美都盡收眼，底現于紙上，所有漁村的景象在他的剪刀下表現得近乎完美。

　　　　

　　由郭獻忠剪紙轉換而成的井蓋藝術

　　剪紙藝術可用于生活的方方面面，凸顯地域文化的同時，也引領了一種時尚，觀賞和實用并存。

　　

　　

　　剪紙藝術與時尚

　　芬蘭設計師佩卡·薩米寧，一次偶然的機會參與無錫大劇院的國際招標。經過調研發現，中國建筑不缺鋼筋水泥，缺的是木頭，80%的木頭依靠進口，這會影響中國未來建筑設計的不可持續性。那么有什么材料可以用來取代木頭呢？中國人善用毛竹蓋房子，但為什么不用毛竹蓋大房子呢？因為毛竹怕火、怕水、怕蟲。他通過說服浙江安吉毛竹企業家，引進芬蘭的技術解決了這三個瓶頸后終獲成功。由此可見，不管是中國人還是外國設計師，他們心中裝的同是中國文化，只有這樣才能造就個性化作品，才能突顯設計之魂。

　　

　　

　　無錫大劇院 / 芬蘭PES / 佩卡·薩米寧

　　二、好設計的評價標準

　　柏林藝術大學教授巴澤利茨曾說，“藝術不分好壞，藝術的標準就是誰最有個性誰就是好作品”。但設計不同，好的設計必須尊崇標準。

　　

　　

　　制定國際設計標準的德國工業設計大師——拉姆斯（Dieter Rams）

　　被譽為「20 世紀最有影響力的設計師之一」「活著的最偉大的設計師」以及「設計師的設計師」的德國著名工業設計師迪特·拉姆斯Dieter Rams，提出的「設計十誡」，即「好的設計」：

　　創新的，使用的，美觀的，易懂的，克制的，

　　誠實的，耐用的，細膩的，環保的，簡約的。

　　因此被世界設計界奉為圭臬，德國設計也成為世界優秀設計的代名詞。

　　下面來自美國、德國、日本、瑞典四個國家的五個品牌正體現了拉姆斯的設計標準思想。

　　第一、好的設計是革新的、具有創造力的——蘋果設計

　　喬布斯有句經典“設計學院終究替代商學院”，即設計替代商學。設計一部手機，要考慮美學、商學、科學等諸多因素，最終還需考慮市場，特別是用戶心理，怎樣讓人容易接受、采用哪種傳播策略、如何用起來更舒適等，讓用戶樂于消費，他就是在這樣的觀念下創造了蘋果。

　　

　　

　　

　　博朗元素的創新與設計（上左圖為蘋果第一代 iPod ）

　　蘋果所有產品都是符合這條原則——革新的、富有創造力的，甚至是簡約的。人和機器的交互關系極為簡單，產品特點是具有原創性、更好的用戶體驗、更注重細節設計。

　　Apple 設計特點：

　　1. 設計的原創性

　　2. 更好的用戶體驗

　　3. 設計注重細節

　　第二、好的設計是實用的，具有功能性的設計——德國包豪斯設計

　　一說到BAUHAUS首先就會想到包豪斯大學——一個著名的公立綜合設計類大學。設計教育源于英國、誕生在德國，1919年德國人提出新的觀念：設計不是為貴族服務，而是為大眾服務，比如德國斯圖加特的20年代公寓房，其設計理念——讓所有人都能夠消費得起。

　　

　　德國包豪斯Bauhaus商店：工匠精神和設計追求

　　

　　

　　BAUHAUS商店，是在BAUHAUS教育體系基礎上實踐的產物。其規范和系統化程度無人可比，BAUHAUS商店的商品應有盡有，豐富到無論什么型號的鉚釘與螺栓都可以買到。規范和系統化就是他的設計特點，提高了產品使用方便與舒適程度。

　　Bauhaus設計特點:

　　1. 規范和系統化

　　2. 提高產品使用方便與舒適程度

　　3. 形式跟隨功能，去除干擾和裝飾，實用，唯美，極簡，功能化，理性化。

　　第三、好的設計是謹慎克制的、誠實的，在極細微處也維持一致，是為人服務的設計。——無印良品與蔦屋書店設計

　　

　　

　　無印良品，從80年代開始成了年輕人的追求，價格便宜、設計時尚、使用方便、材料簡單，其設計特點是慢時尚綠色設計，人性化設計、先進的消費價值觀，彰顯品牌的社會價值。消費的是產品，但體驗的是其文化價值。

　　

　　

　　無印良品（MUJI）：“重精神，玩簡約 ”

　　無印良品設計特點：

　　1. 慢時尚綠色設計

　　2. 人性化設計

　　3. 先進的消費價值觀，彰顯品牌的社會價值

　　

　　蔦屋書店，全世界書店改革的典范。特點是把家庭設計融入書店，遵循目標客戶群的生活習慣，獨特的暖色氛圍，周全的設施與個性化服務。在書店里就可以找到一本書所涉及的工具，比如烹調書所介紹的廚具，現場體驗景觀設計書籍所設計的園林。

　　

　　代官山蔦屋書店：精神上的“深夜食堂”

　　日本有80多家蔦屋書店，根據不同的消費群體而設，銀座蔦屋書店是藝術與生活，岱山蔦屋書店則是老年人的書店。

　　蔦屋書店設計特點：

　　1. 遵循目標客戶群的生活習慣。

　　2. 獨特的暖色氛圍。

　　3. 周全的設施與個性化服務。

　　第四、好的設計是環保的，是盡可能少的設計——宜家設計

　　

　　全球第一家IKEA在2016年成為博物館，設計初衷是忠實地還原歷史，操作便利、視覺簡約、細節精致、更加環保完美地融入了IKEA的設計理念。

　　

　　宜家IKEA：“少即是多”的功能主義

　　

　　宜家IKEA產品設計特點：

　　“操作便利、視覺簡約、細節精致、更加環保”

　　三、對設計之都深圳的期待

　　1、深圳，是中國最早的“設計之都”，深圳政府對文創的投資力度，以及設計師的資源集聚等都是全國最好的。近年來政府對設計越來越重視，設計幫助促進了經濟增長、改善了社會環境，因此廣受重視支持。 要推動一個城市的設計發展，首先，需要有健全的版權制度，才可以保障設計師長期可持續的創作精神；才能保證競爭市場的公平，并能體現城市設計創新的活力。其次，重要的設計項目需要得到政府的認可。因此，政府職能部門的創新觀念和審美能力也很重要。

　　2、深圳由于經濟發展的地位和市場的活躍，對設計師來說是一個天堂，但設計教育資源恰恰相對匱乏，沒有一流知名的設計院校支撐。深圳作為中國設計的勁旅，設計師則要更國際、更開放、更交叉，還需抱有低調的學習態度，才能追上德國、日本這樣的設計大國。在德國，再偉大的設計師都會保持永遠學習的心態，經常到大學里聽報告會，頻繁地出現在各種設計交流場合。

　　3、中國文化的博大精深為我們設計師提供了非常好的文化舞臺，讓我們設計師有取之不盡用之不竭的設計元素。而市民的消費觀念也決定設計師的命運，市民要更藝術、更有設計的參與意識。設計師的創作行為是受多方面影響，比如政策、環境、消費者等。所以，有良好的美學觀、審美力是打開市民眼界，提高消費能力，產生購買欲的重要因素。大眾是激活市場的重要群體，所以市民文化大講堂，城市的各種文化藝術活動，公共文化設施，各種博覽會、美術展覽、音樂舞蹈等等都是提高市民藝術眼界、審美力的重要驅動。

　　愿深圳——中國第一個設計之都更成功，更有世界影響力。　　

　　

　　

　　信息來源：嘉賓演講內容及講座PPT

　　編輯整理：杜子春

　　運營服務：科筑網絡