新中國第一代舞蹈表演藝術家、國家一級演員、中國舞協(xié)副主席、舞蹈學博士生導師資華筠女士昨天登壇深圳市民文化大講堂，開講“先進文化與舞蹈審美”。雖然已屆七十高齡，資華筠看上去仍年輕而時尚，她還時不時親自在臺上演示舞蹈動作，舉手投足間仍是風韻猶存。她告訴大家，舞蹈能夠點燃人的心靈，而她是因為愛而走進了舞蹈。

“舞蹈是人類藝術之母”

資華筠說，她在初中畢業(yè)時選擇了學習舞蹈，當時老師父母都不理解地表示反對：工廠的煙囪冒煙了，新中國火熱的建設就要開始了，你不投身建設怎么竟跑去跳舞呢？資華筠則堅定地表示：舞蹈是點燃心靈的，這不比煙囪冒煙更重要嗎？憑著一股對舞蹈熱誠的愛，她毅然開始了自己的舞蹈生涯，她成了第一批把孔雀舞搬上舞臺的新中國舞蹈表演藝術家。

“文化造就了人類，而人類同時也創(chuàng)造著文化。”資華筠表示，舞蹈是人類最早的文化藝術形式，堪稱人類藝術之母，但它既古老又年輕，舞蹈的每個動作都充滿人類的活力。與體育以身體機能競賽為目的不同的是，舞蹈講究節(jié)奏性和韻律感，它注重表達人類濃縮了和升華了的感情，是一種超常化、抽象化的形式，“舞蹈是對生活感悟的反映。”

“民族舞是判斷一個民族的標志物”

“世上有多少種民族就有多少種舞蹈。”對于舞蹈的分類，資華筠認為舞蹈的分類有多維性，主要有四種依據(jù)：形態(tài)、功能、原流譜系和播布區(qū)，如孔雀舞是根據(jù)形態(tài)分類，祭祀舞是種功能分類，古代舞是根據(jù)原流分類，拉丁舞是根據(jù)播布區(qū)分類。

資華筠表示，我國民族舞蹈最為豐富，是世界上其他任何國家望塵莫及的。“民族舞是判斷一個民族的標志物”，每種民族舞都有其強烈的民族特色，其突顯的身體部位也不一樣，如在維吾爾舞蹈中，脖子占顯要地位，在蒙古舞蹈中，則是肩部占顯要位置，而在西方的探戈舞中，則多以甩頭動作突顯頭部。

呼吸與舞蹈的節(jié)奏也很有關系，資華筠通過自己的現(xiàn)場演示，告訴大家呼吸方法不對會使舞蹈動作變形。不同舞蹈的步伐、步幅和交替節(jié)奏都有不同。

“當前舞蹈出現(xiàn)媚俗化、蠻荒化和民族屬性淡化”

對于當前一些舞蹈節(jié)目動輒冠以“原生態(tài)”的名號，多年專事研究舞蹈生態(tài)學的資華筠表示并不贊同，認為“原生態(tài)”一詞已被濫用，“并不是讓農(nóng)民登上舞臺跳舞就是原生態(tài)，原生態(tài)的舞蹈還需要有環(huán)境的因素，農(nóng)民在村子里、農(nóng)田里跳著舞才是原生態(tài)，把它搬上舞臺，有了燈光、音響就不再是原生態(tài)的了。”

資華筠還對目前舞蹈領域的一些毛病作了番清點：媚俗化、蠻荒化和民族屬性淡化。“現(xiàn)在的不少舞蹈是用激素代替激情，假招式代替真功夫，華麗包裝代替原始本真，抄襲混淆借鑒。”資華筠表示，好的舞蹈藝術的產(chǎn)生，需要整體消費群體的審美品位提升的支持。