深圳市民文化大講堂快報（第50期）
日期：2007-03-07 來源：社科院
深圳市民文化大講堂（2006）
快 報
2006年第50 期
（總第50期）
深圳市民文化大講堂辦公室編 2007年1月2日
皮道堅：《當代藝術與藝術教育》
12月30日，“深圳市民文化大講堂”迎來了著名當代藝術批評家、華南師范大學美術系教授皮道堅先生，他結合大量圖片給市民帶來一場當代藝術普及課——《當代藝術與當代教育》。
對于習慣于油畫、水墨的中國觀眾來說，當代藝術不亞于天外來物，但皮道堅認為，當代藝術在美術史上最重要的貢獻便是拓展了藝術的領域及其語言方式，而對于觀眾來說，則是拓展了審美的感覺力，發展了人的想像力和創造力。另外，從古至今藝術都是生活的反映，如今我們看不懂摸不透的作品正是當下社會高速發展時所產生的異化心理的表現，在這一主題上，新式表現手法比傳統的更具穿透性。
藝術教育是一種對審美感受力與審美欣賞力的培養，同時通過藝術的熏陶來實現情操教育。優秀的藝術作品總是蘊含著豐富的精神內涵，體現著強烈的人道主義情感。比如我國傳統的山水畫，表現了人和自然親和的感情，抒發了人對自然的向往、熱愛，是天人合一的反映。西方的畫則不同，它更多體現的是人對自然的開發和占有，突出了人的創造性。這是文藝復興以來，西方對人性的肯定，對人的欲望的肯定的反映。我國的專業美術教育早在北宋就有了，但普及的現代美術教育本世紀才開始。由于鴉片戰爭以后我們面臨的是民族危機，救亡圖存是當時的主要任務，加上當時中國的經濟落后、國力貧弱，談美育是沒有條件和時間的。建國以后，國家提倡“德智體美”全面發展。但到了文革時期，對美的絕對批判，極“左”的思潮又使美育遭到了摧殘和中斷。文革結束后，我們又面臨著重新建設經濟生活，“讓一部分人先富起來”。一直到了90年代，才重新強調了美育，尤其是近幾年。目前，中國社會急速市場化商業化，人們把更多的眼光投注于物質層面的東西，缺少對生存世界和生命意義進行追問。藝術能夠幫助我們重建家園。藝術作品是前人留給我們的文化遺產，體現著前人的追求和精神。我們通過對這些藝術作品的感受和欣賞來了解我們的民族精神，繼承和發揚我們的優良傳統。
藝術教育是一項長期性的教育，對于搞好素質教育，培養全面發展的人才，振興國家有不容忽視的作用。所以，皮道堅認為應該讓孩子從小就接觸藝術史上偉大的藝術作品，培養孩子對藝術的感情。其次，要開藝術欣賞課、講座，把藝術史知識貫穿到其中去。再者，以美行真、行善，美是同真理連在一起的，美又是善的，三者是有機的結合體。
許翎：《動漫從深圳制造走向深圳創造》
深圳從事動漫的人才眾多，但直到2006年才有一部深圳出品的動畫電影出臺，這就是《魔比斯環》。深圳環球數碼媒體科技研究（深圳）有限公司總經理許翎女士12月31日作客“深圳市民文化大講堂”時認為，在上世紀80年代后期和90年代，國際很多重要的動畫片包括迪斯尼的電影、電視有很多是在深圳做的，但是深圳卻沒有名，因為知識產權不屬于深圳，所以不能算作自己的動畫片。因而直到《魔比斯環》出臺，動畫才終于從深圳制造開始走向深圳創造。
許翎說，上世紀60年代中國動畫片總產量是1200分鐘，70年代1800分鐘，80年代是4000分鐘，而深圳環球數碼2006年的產量達1000多分鐘以上。深圳聚集了大量的動畫人才，但過去卻沒有深圳出品的動畫片，原因是動畫實際上是一個人才密集的產業，深圳只是一個大的動畫產業加工基地。由于知識產權不屬于深圳，所以制作的動畫片不能打自己的名字，也就是說有龐大的制作團隊，而沒有很好的創作團隊。許翎認為，文化產業的根本就是知識產權，創作了產權，就可以通過電視播放等不同的授權方式衍生產品并帶來利益。深圳如果要創造知識產權，還需要有一個相當的市場培育、支持它，否則根本很難承載這個創造。
許翎認為制約深圳動畫片發展的第二個瓶頸就是深圳的動畫公司全部是企業，不能找到自己的播出平臺。目前肯出1000元來買一集動畫片的只有中央電視臺和上海文廣，而成本制作每集最簡單的也要四五千元，好的要一萬到兩萬元。動畫片很難小投資，現在中國做最便宜的一部動畫片電影可能最少都要投資將近2000萬元，否則這個動畫片電影質量就很難保證，這個確實很矛盾，市場一下承受不起來。怎樣去真正地對中國動畫片扶持，包括如何補貼制片等等，產業如何進行良性循環，現有政策還有待進一步的探討。