利用數(shù)智技術激發(fā)藝術創(chuàng)造力

　日期：2025-05-06   來源：深圳特區(qū)報

　　■ 李天

　　人工智能是創(chuàng)作者的有力助手，不僅能為創(chuàng)作者豐富細節(jié)、并能通過生成的隨機性給創(chuàng)作者提供參考與靈感。數(shù)智時代的藝術創(chuàng)作者正積極尋求與技術的平等對話，通過將技術轉化為新的創(chuàng)作視角或主題，實現(xiàn)新的藝術追求。

　　技藝發(fā)展的三個階段

　　藝術自誕生就與技術密不可分。數(shù)智技術對藝術的影響處于技藝發(fā)展的第三階段，即基于計算機的自治系統(tǒng)對藝術創(chuàng)造的介入，在當下最突出的表現(xiàn)是人工智能的藝術創(chuàng)造力。數(shù)智時代的藝術創(chuàng)作者正積極尋求與技術的平等對話，通過將技術轉化為新的創(chuàng)作視角或主題，實現(xiàn)新的藝術追求。

　　數(shù)智技術是數(shù)字化與智能化的融合，是當下科技發(fā)展浪潮的最新代表，正深刻影響著人類社會的方方面面。從藝術史的角度來看，技術與藝術從一開始就無法分割，早期的藝術概念是指制造某種對象的技巧。一般來說，藝術創(chuàng)作中的技術包括物性工具以及藝術家操縱工具的技能。從物性工具的角度來看，技術與藝術的發(fā)展可以分為三個階段：

　　第一個階段為手工業(yè)時代的物性工具。在攝影術發(fā)明之前，物性工具在圖像藝術中并不是一個突出的概念。藝術家對工具的使用，被視為一種技藝，置于藝術家、風格、社會與文化語境中。在繪畫漫長的發(fā)展史中，物性工具始終保持良好的穩(wěn)定性，即使油畫發(fā)明之后，質料也并無太大的變化。而繪畫的操作工具和依托材料則保持著更強的穩(wěn)定性，與穩(wěn)定的物性工具相適應的是以模仿說為主導、以“再現(xiàn)”為核心的美學話語。

　　第二個階段為大工業(yè)時代的機械工具。物性工具引起人們的注意始于攝影術的誕生，它讓人們意識到，圖像革命的推動力不再是透視法、色彩學等科學發(fā)現(xiàn)和藝術家經過長期訓練得到的表現(xiàn)技藝，而是機械化工具的發(fā)明。對于圖像藝術來說，這不僅意味著圖像自身的工業(yè)化復制，而且意味著再現(xiàn)秩序的一次震動。再現(xiàn)體系依然穩(wěn)固，但再現(xiàn)與原型取消了差異，傳統(tǒng)的繪畫技藝突然被懸置起來。攝影工具不再是單純的繪圖用具，而是以系統(tǒng)性的外觀呈現(xiàn)出來，出現(xiàn)了西蒙棟所謂的“技術物”，如同生命體一般，它具有自身的進化過程與演變邏輯。攝影術所實現(xiàn)的革新意義在于它第一次將復制提到了美學層面，它所創(chuàng)造的不僅是全新的視覺風格，更是一整套視覺文化系統(tǒng)。

　　最新階段為數(shù)智時代的自治系統(tǒng)。數(shù)智技術本質上是一種計算機技術，在圖像藝術中，它可以消除不同圖像類型的邊界。無論是膠片影像、電視畫面還是繪畫，都可以轉化為數(shù)字影像而在同一屏幕上顯示、處理、存儲，這是一種與工業(yè)機械不同的、全新的集成性系統(tǒng)。這種集成性的制圖系統(tǒng)的共用規(guī)則是二進制代碼，代碼所表現(xiàn)出來的是去物質化和去語境化，因其集成性而擁有了前所未有的智能性。通過編碼鏈織造的語言之網，計算機將人與技術物的關系轉化為一種對話關系。手工業(yè)時代，工具得以內化為身體的一部分；在機械時代，機械系統(tǒng)制造了去技術化的危機，人雖然失去了技術個體的角色，但人仍然能通過系統(tǒng)組織者的身份，獲得超越技術個體的角色；而集成性系統(tǒng)是封閉而自洽的，它所具有的組織性與智能性使得其對于藝術家和視覺風格的主宰，超過以往任何的圖像工具。隨著代碼的模式取代了物質的在場，計算機制圖系統(tǒng)的操作者隨之經歷了從所有者到使用者的轉變，同時技術使用權的開放與操作的簡化，也導致了圖像藝術的大眾化。

　　數(shù)智技術與藝術創(chuàng)造力

　　數(shù)智技術介入藝術創(chuàng)作后，引發(fā)了層出不窮的討論，其中一個頗受關注的問題是：人工智能是否有藝術創(chuàng)造力？研究者們圍繞著生成式人工智能（AIGC）是否有情感、是否符合涌現(xiàn)理論及人工智能的藝術生產等話題展開。

　　藝術創(chuàng)造力本質上是一種生成能力。藝術作品的生成具有雙面性，一方面“順乎自然”，作品要像自然界的生命體一樣自然成長，而非機械拼湊。這樣一種生成使得藝術作品看上去仿佛自然天成，沒有人力痕跡，是一個有機整體。另一方面也強調創(chuàng)作者的驅動力，作品的有機整體性所倚靠的生成驅動力來自制作者的理性能力，作為創(chuàng)作者的人類仍然是最核心的角色。

　　目前由數(shù)智技術驅動的藝術生成仍然是這種雙面性的結合，其一，算法的自主性。20世紀60年代的“生成藝術”已經初露端倪，在這種利用計算機技術輔助生成圖像的藝術形式中，算法的“生成”體現(xiàn)為迭代與隨機。生成藝術的算法系統(tǒng)實際上是藝術生成的規(guī)則，在藝術家進行算法設計之時，往往會引入隨機性來得到創(chuàng)作者意圖之外的變化性效果。2020年后，以大模型為基礎的生成式人工智能能夠接受自然語言輸入，使得藝術創(chuàng)作的過程變得更加通用與便捷。如果說此前的生成藝術是藝術家使用代碼或自動算法進行作品創(chuàng)作，那么生成人工智能藝術則是創(chuàng)作者基于多樣態(tài)的媒介和算法來創(chuàng)造出一個自治智能主體。

　　其二，藝術家的驅動力。雖然人工智能的生成系統(tǒng)可以完成某種創(chuàng)造行為，但是作品的創(chuàng)造力驅動仍然來自人類，創(chuàng)作者需要提供故事創(chuàng)意、基本的故事結構與人物信息，并根據(jù)人工智能的反饋進行不斷地修正與完善。

　　人工智能是創(chuàng)作者的有力助手，不僅能為創(chuàng)作者豐富細節(jié)，并能通過生成的隨機性給創(chuàng)作者提供參考與靈感，這是此前的機器所無法達到的。可以看到，從早期的生成藝術到生成式人工智能藝術，自治系統(tǒng)的載體與形態(tài)發(fā)生了變化；與此同時，藝術家的身份也從傳統(tǒng)藝術中的主觀創(chuàng)作者，到藝術創(chuàng)作系統(tǒng)的架構者，一直到生成式系統(tǒng)的協(xié)作者乃至使用者。

　　藝術家通過新技術實現(xiàn)新追求

　　盡管數(shù)智技術使得人人可創(chuàng)造正在變成現(xiàn)實，但藝術家并未因此消失，而是以一種與技術對話的姿態(tài)重現(xiàn)。數(shù)智技術的特點，在于它以一種類似生命體的姿態(tài)，尋求文化與技術之間的對話，打破了長期以來文化和技術、人和機器之間的壁壘，恢復了技術作為人和自然之間的中介的本質。在這個階段，數(shù)智技術表現(xiàn)出一種更強的與外在環(huán)境的交互性以及一種可拓展性。

　　對話意味著平等的主體。在當代的藝術實踐中，許多藝術家試圖將自身置于與技術物同等的位置，與它們進行對話，不僅進行信息交換，還協(xié)調技術與外在文化環(huán)境。這為藝術家提供了蓬勃的藝術形式和前所未有的視角、主題與材料等，藝術家們或利用技術自身的生成性創(chuàng)造多元的形式，或以技術為媒介對人類與未來進行反思，或用新的組合材料對抗影像泛濫造成的虛擬鏡像。他們探究技術本身，也探究技術整合的可能性，展示著一種對于未來的展望與啟示。

　　其一，技術為藝術家提供了前所未有的創(chuàng)作視角，得以觀照出傳統(tǒng)藝術中隱藏的活力。無論是《清明上河圖3.0》數(shù)字藝術展，還是基于《千里江山圖》《洛神賦》和《百花圖卷》等名作的藝術展“瑰麗·猶在境”，藝術家們在用數(shù)智技術對中國文化遺產進行當代化轉譯的過程中，藝術亦獲得新生。

　　其二，技術自身得以成為藝術的創(chuàng)作主題。計算機系統(tǒng)為藝術家提供了更為宏闊與深刻的命題，近年來越來越多的數(shù)智藝術展，展示了如何用藝術的方式探究數(shù)智技術，探索計算機技術如何影響藝術與科技的發(fā)展方向，以及如何深度影響人類社會生活。

　　藝術以非形而上學和非主體主義的姿態(tài)去面對今天這個技術世界。當代的藝術實踐既非單純與技術對抗，也并不像日常經驗那樣應和技術的節(jié)奏，而是以藝術的奠基性力量，將技術的隱秘之處攜入作品所開啟的世界之中，在數(shù)智技術的迷霧中，藝術所觸摸的，所揭示的，或許就是技術的真理。【本文是深圳市哲學社會科學規(guī)劃項目（編號為SZ2023B033）的階段性成果】

　　【作者系廈門大學深圳研究院副教授】